Si alguien cree en la transmisión hereditaria de la habilidad artística, entonces es fácil creer que Healy había nacido para ser un artista. Su abuelo Adolfo Alaniz, quien pintó un mural en la década de 1970 en Los Ángeles, fue un respetado artista que enseñó a sus hijos a pintar. Los hijos fueron los tíos de Healy y pasaron la musa a su entusiasta sobrino. Por lo tanto, antes que la escuela de arte, Healy ya tenía una vida de entrenamiento artístico.
Tuve la gran fortuna de crecer en una familia de atmósfera artística donde el arte no era un objetivo profesional, sino una forma natural de expresión. Las imágenes que aparecen en mis obras son autobiográficas y narrativas de la experiencia en Los Ángeles Este, desde la década de 1940 hasta el presente. Yo solía pensar que mis temas podrían ser algo provinciales hasta que viaje por el mundo. Entonces me di cuenta que mis temas son universalmente relevantes con sólo un barniz de especificidad cultural.
Debido a mi larga carrera como un artista público, probablemente he pintando 100,000 pies cuadrados de arte en diferentes superficies. Sin embargo, cuando se me pregunta, normalmente respondo que soy un dibujante. Aunque siempre en el modo de aprendizaje, cuando tengo un lápiz en la mano parece como si el dibujo resultante se hubiera realizado en piloto automático. El desarrollo de mis habilidades de dibujo siempre me ha mantenido en el terreno de lo fundamental – un tipo de hogar base desde el cual volver después de mis aventuras con la pintura, cerámicas, escultura e incluso software artístico por ordenador.
Un fenómeno extrañamente maravilloso ha ido evolucionando como navegando a través de la hora del cóctel de mi vida. Me parece que estoy obteniendo más invitaciones de colegios, museos, giras e incluso instituciones correccionales para hablar del arte chicano. Hasta el momento ha sido un trabajo fácil, algo similar a un hombre viejo hablando de los viejos buenos tiempos. Para evitar sonar como "soy del pasado remoto; trato de continuar con la generación más joven el trabajo artístico que mantiene fresco mi punto de vista". Al ver la moda de la generación hip hop, me recuerda las camisas de Sir Guy, almidonados caquis y pulcros Romeos de los 1950. La diferencia intergeneracional de los chicanos y su arte es principalmente estética.
Continuaré recurriendo a mis recuerdos de un más rural Los Angeles Este, con gallineros de palomas, elotes y nopaleras, y el hombre de la basura rodando callejón abajo en un carro llevado por un caballo. Pero cuidado, estoy bien encaminado al ciberespacio. Además de lápices y pinceles, mis herramientas ahora incluyen Photoshop e Illustrator. Parece como si mi arte se estuviera haciendo viejo y joven al mismo tiempo. ˇImagínese!
Wayne Healy comenzó a vender sus oleos poco después de mudarse a Cincinnati, Ohio en 1968 y así comenzó una carrera artística profesional que ha abarcado más de 30 años. Las piezas del periodo Midwest fueron todas encargos y no había galería de exposiciones. Todo cambió cuando Healy volvió al este de Los Angeles en 1972 e inmediatamente se sumergió en ELA Movimiento mural con Mechicano ARt CEnter. El enfoque de la vida del artista por lo tanto se forjó en arte público.
En 1975, Wayne Healy se reunió con un amigo de la escuela y compañero artista David Botello para establecer East Los Streetscapers (ELS), el equipo de arte público más duradero que venía del este Los Angeles. Después de pintar murales que celebran el espíritu humano por más de dos décadas, ELS está actualmente involucrado con proyectos de arte público que son 3D y multimedia en su naturaleza. ELS ahora construye arte público desde el suelo, como en dos proyectos recientes: El Pueblo San José de Guadalupe y LAPD Memorial. Los proyectos usan escultura en hormigón y bronce más materiales de arquitectura como granito, acero, y paves. El esfuerzo de diseño multimedia combina ingeniería y arte, abriendo así un vasto potencial para nuevas ideas. El reto de integrar el arte y arquitectura motiva a ELS en el siglo 21.
A pesar de que el arte público requiere mucho tiempo, Wayne Healy continúa produciendo su propia obra de arte. Además de pintura y dibujo en el estudio, Healy produce una variedad de obras gráficas en East Los Angeles, gráficos de autoayuda incluyendo serigrafía, mono-serigrafía y grabado. La mayoría de imágenes de Healy representa escenas cotidianas que son culturales y/o universales. Su arte es reconocible por trazos enérgico, composiciones de ángulo dramático y colores fuertes. La obra se encuentra en colecciones públicas y privadas en seis continentes.
Healy comenzó su odisea artística internacional curando la primera exposición de arte chicano en Europa en 1983. La exposición se inauguró en el Centro de Arte de Triskel en Cork, Irlanda; lugar de nacimiento de su bisabuelo. Desde entonces, ha viajado a Egipto, Pakistan, Japón, España, Inglaterra, Escocia, Chile y México para participar en exposiciones y dar talleres.
El estudio ELS ha proporcionado experiencia de trabajo y entrenamiento para jóvenes artistas entusiastas por continuar la tradición. Healy como educador ha dirigido talleres, dado charlas y trabajado en proyectos con jóvenes desde preescolar hasta el grado 12. Healy ha sido un instructor de arte a tiempo parcial en CSUN desde 1997.